MODA

La moda son tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específico, en especial, aquellas relacionadas con el vestir. La moda como tal es todo lo que nos rodea y que llamamos de alguna forma “Globalizacion”, estamos rodeados de moda, ya sea únicamente hablando de ropa o todo lo que implica desde costumbres hasta actitudes. Unos de los ejemplos simples y minimizados pueden ser: costumbre, habito, conducta, repetitivo, ordinario, actualidad y dualidad.

CREADORES DE MODA:

La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de una década. En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy en día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas.

TIPOS DE MODA:

ALTA COSTURA

Alta costura (del francés Haute couture) se refiere a la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. Alta costura es moda hecha a mano (sin el uso de máquinas de coser) desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas a mano que consumen mucho tiempo. La traducción literal de la palabra couture es “confección”, pero también se puede referir a la moda, al coser, o a la costura. Comúnmente se usa también como abreviación de haute couture y se refiere a lo mismo en espíritu. La traducción literal de haute es “alta”. Una prenda de alta costura normalmente es hecha para un cliente, confeccionada específicamente con las medidas y para las posturas corporales del que la usará. Considerando la cantidad de tiempo, dinero, y habilidades que contiene cada pieza completada, se dice que las prendas de alta costura no tienen etiqueta de precio – en otras palabras, el capital es irrelevante. No todas las piezas de alta costura son hechas para vender. En lugar de eso, son diseñadas y construidas para la pasarela, como una exhibición de arte.

DESCONSTRUCCIONISTA

Término aplicado en la década de 1990 a un grupo de diseñadores cuya ropa elemental y mal rematada, en colores pardos, es considerada por algunos como una forma intelectual del grunge. Mediante la descomposición de los elementosy su composición posterior de forma inusual, han creado un nuevo concepto del traje y de la forma de vestir. Tienen marcadas inclinaciones artísticas y tratan las prendas como superficies para procesos de teñido experimentales. Su ropa ha sido descrita como tosca y deliberadamente poco atractiva, pero la influencia de su estilo es indiscutible. Lang, Demeulemeester o Margiela son algunos de los diseñadores más representativos de esta tendencia.

HIPPIE

Se llama hippie, hippy o jipi a un movimiento contracultura, libertario y pacifista, nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de los beathiks (término relacionado pero no idéntico al de generacion beat), que tuvo como base importante la ciudad estadounidense de San Francisco (california) y su distrito haight. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán. En algunos medios de comunicación se utilizaba el término beatnik para referirse de modo despectivo a la Generación Beat.

DISEÑADORES COLOMBIANOS DE MODA:

Algunos de los diseñadores colombianos como:

Silvia Eugenia Tcherasii
Lina Cantillo 
Pepa Pombo
Esteban Cortazar
Isabel Henao 
Silvia Alfonso

Silvia Eugenia Tcherassi Solano:

Barranquilla, colombia; 21 de agosto 1965, es una reconocida diseñadora de modas y empresaria colombiana diseña ademas vestidos de novia, accesorios y zapatos.

En 1990 creoo su propia compañia llamada ALTAMODA  En 2003 fue invitada para la semana de la moda en milan, en el 2004 Tcherassi fue condecorada por el entonces embajador de Francia en colombia, Daniel parfait, con la orden de las artes y letras, que ese gobierno entrega a extranjeros y franceses. En ese mismo año fue invitada para participar en la semana de la moda en Paris, La diseñadora tiene almacenes en Colombia y Estados Unidos con una marca que lleva su mismo nombre. Silvia Tcherassi cuenta además con un hotel en Cartagena, el cual hace parte del Tcherassi Hotel Collection, el Tcherassi hotel + Spa; el cual fue incluido en el 2010 por la revista Conde Nast Traveler, como uno de los mejores nuevos hoteles del mundo.

PASARELA ARGOS SILVIA TCHERASSI:

LINA CANTILLO:

Nacida en la capital del Atlántico, esta joven diseñadora se confiesa como una apasionada por la moda. Desde que tenía diez años y estudiaba interna en un colegio en Estados Unidos, sentí furor por la ropa. En Nueva York y, a diferencia de mis compañeras, me gustaba dedicarme a observar las vitrinas, recorrer los centros comerciales, pasear por la Fifth Avenue. Por eso, no tuve ninguna dificultad a la hora de elegir una carrera. 

De vuelta a Colombia, ya en Bogotá, se matriculó inicialmente en la escuela de Arturo Tejada, pero el aprendizaje en serio lo realizó en el extranjero, en Italia. Comencé en el Instituto Marangoni, de Milán, y luego me pasé al Instituto de Moda Burgo, una escuela personalizada en la que, por la flexibilidad de los horarios, podía combinar mis estudios con el trabajo. Durante esos años Cantillo participó en el teatro Scala en la confección de vestuario, trabajó con una amiga italiana en Monte Napoleone y se integró a los famosos estudios de Prada. También entró en relación con varios diseñadores de moda ya establecidos y otras personas del medio, al tiempo que se empapaba en la riquísima vida cultural de Italia. El sólo contacto con la moda de Armani, de Ferré, de Dolce&Gabbana, es estimulante. 

Y esa experiencia, aunque parezca exagerado, me dejó muchas enseñanzas. Además, estaban los museos, el arte en general, que me permitieron revivir una antigua pasión por la pintura, inculcada por mi padre. Al cabo de tres años en Milán, regresó a Colombia de vacaciones y en el curso de unas semanas cambió su destino. Fernando Llano me propuso que les hiciera la colección masculina para Textilmoda 96 y yo misma me sorprendí con los resultados.


LINA CANTILLO EN COLOMBIA MODA 2012: